¿Te imaginas un concierto que se transforma en una cátedra abierta de música, donde cada nota te cuenta una historia? Así celebró la Escuela de Blues de Buenos Aires su 25º aniversario. Este evento no fue solo un recital, sino una exploración profunda de las raíces del blues, desde sus orígenes hasta su expresión actual en Argentina. Acompáñame en este relato donde música, educación y celebración se entrelazan de forma única.
Un viaje a través de la historia del blues
La noche en Lucille fue inaugurada por Gabriel Grätzer, quien comenzó el evento a capella con un “cornfield holler”, un tipo de canto con raíces africanas usado históricamente por los esclavos en Estados Unidos. Este canto marcó el inicio de un recorrido musical que serviría como hilo conductor de la velada. A lo largo del evento, se unieron al escenario distintos egresados y docentes de la Escuela de Blues, quienes a través de sus interpretaciones, narraron la evolución del blues desde su forma más rural hasta su modernización.
– **Juan Codazzi** y Grätzer interpretaron clásicos como “Maggie Campbell Blues” y “Frisco Town”.
– **Darío Soto** añadió un matiz espiritual con “Down by the Riverside”.
– **Leo Caruso** ofreció un tributo al piano blues con “St. James Infirmary Blues”.
De lo acústico a lo eléctrico: una transformación sonora
El punto culminante de la primera parte del evento fue la interpretación de “Night Time Is the Right Time”, donde se experimentó la transición del blues acústico al eléctrico. Este cambio fue simbolizado musicalmente con la incorporación gradual de instrumentos eléctricos, culminando en una rica textura sonora que abarcó desde la batería hasta el bajo eléctrico.
Explorando el blues eléctrico de Chicago
La segunda mitad del concierto se sumergió en el blues eléctrico con un homenaje a Walter Horton mediante el tema “Walter’s Boogie”, interpretado por Ximena Monzón en la armónica. Esta parte del evento destacó clásicos como:
– “You Don’t Have to Go” de Jimmy Reed.
– “Smokestack Lightnin’” interpretado por Darío Soto.
Homenajes y recuerdos
El repertorio también incluyó homenajes a figuras icónicas del blues:
– **Julio Fabiani**, evocando el estilo de T-Bone Walker con “Tell Me What the Reason”.
– **Pilar Padín**, quien interpretó “Wang Dang Doodle” de Koko Taylor y “Drown in My Own Tears” de Ray Charles.
La influencia del blues en Argentina
El evento también destacó la influencia del blues en la música argentina. Cristina Dall, al piano, revivió el espíritu de Las Blacanblus con temas como “Depre Blues” y “No quiero tu dinero”, mostrando cómo el blues ha encontrado un hogar y una nueva voz en Argentina.
Un final de celebración y unidad
La noche cerró con un emotivo medley que incluyó “Sweet Home Chicago” y “Estamos haciendo las cosas bien” de Easy Babies. Este último sirvió como homenaje a Mauro Diana, cofundador de la escuela que no pudo estar presente. Todos los músicos se reunieron en el escenario, celebrando no solo un género musical, sino también una comunidad que, pese a las adversidades, sigue vibrando al ritmo del blues.
La Escuela de Blues de Buenos Aires, a través de esta celebración, no solo conmemoró su trayectoria de 25 años, sino que también reafirmó la relevancia del blues como un refugio, una memoria y una forma de resistencia cultural en tiempos de desafío.
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Joaquín Varela es un periodista cultural curioso, explorando arte, cine y música. Destaca talentos emergentes y eventos destacados con una mirada accesible e inspiradora. Sus entrevistas y reseñas amplían tu experiencia en el mundo artístico.