¡Una noche que retrotrajo al Abasto a la era del blues más crudo! Lo que sonó en el Conventillo Cultural Abasto no fue un simple tributo: fue una reconstrucción fiel y vibrante del disco con el que Eric Clapton volvió a sus raíces en 1994. La propuesta, capitaneada por Juan Manuel Rodríguez Silva, puso en escena cada rincón oscuro y eléctrico de From the Cradle.
El concierto combinó respeto por la versión original y momentos de riesgo: arreglos distintos, dúos desnudos y un duelo de slide que encendió al público. A continuación, un repaso detallado de la velada.
Cómo se armó la velada: la idea y los músicos
Juan Manuel Rodríguez Silva decidió asumir la voz principal y compartir el rol de primera guitarra con Demián Núñez. La convocatoria incluyó intérpretes con trayectoria en la escena local, lo que garantizó oficio y personalidad en cada interpretación.
- Juan Manuel Rodríguez Silva — voz principal y guitarra.
- Demián Núñez — segunda guitarra y acompañamiento en las piezas acústicas.
- Lucas Ferrari (Antigua Jazz Band) — teclados.
- Pipo Herlein (Blues del Sur) — bajo.
- Federico Razetti — batería.
- Santiago Sorrentino — armónica (ocupó los pasajes en que Jerry Portnoy estaba en la grabación original).
El repertorio: fidelidad con pequeñas licencias
El conjunto recreó el álbum From the Cradle casi íntegramente, pero introdujo cambios en la secuencia para potenciar la dinámica del show. Aunque respetaron el comienzo y el cierre tal como aparecen en el disco —abrieron con Blues Before Sunrise y cerraron con Groaning the Blues—, la banda reordenó varias piezas para construir un relato en vivo más fluido.
Decisiones sobre el orden y la instrumentación
Se dieron dos decisiones notables:
– Las dos canciones acústicas (Driftin’ Blues y Motherless Child) se tocaron en tándem, a dúo sobre el escenario, lo que generó un momento íntimo dentro de la velada.
– Agruparon los cuatro temas que requieren armónica —entre ellos Hoochie Coochie Man y Standin’ Round Crying— para mantener coherencia timbrística en esa sección del concierto.
Un agregado fuera del álbum y variaciones en los arreglos
La banda sumó Crosscut Saw, tema ligado a Albert King, que aportó una dosis extra de intensidad y amplió la paleta del recital más allá del repertorio original de Clapton.
La ausencia de una sección de vientos cambió la arquitectura sonora en canciones como I’m Tore Down: las guitarras tomaron mayor protagonismo y la atmósfera quedó más cruda y directa. En general, el ensamble mostró:
– Base rítmica sólida y compacta.
– Diálogo permanente entre las guitarras de Rodríguez Silva y Núñez.
– Intervenciones de armónica situadas en los mismos pasajes que en la grabación original, aunque con una coloración propia.
Momentos destacados que marcaron la noche
Hubo pasajes que sobresalieron por su intensidad y ejecución técnica. En Someday After a While, Rodríguez Silva alcanzó un registro vocal particularmente potente que dejó huella en el público. Más tarde, en Blues Leave Me Alone, se vivió el pico del concierto: un duelo de guitarras slide tan preciso como expresivo, con ambos guitarristas intercambiando fraseos, respuestas y acentos de una tradición que respira a través de sus interpretaciones.
Contexto del álbum original y la lectura del material
Rodríguez Silva recordó en escena el estado emocional que atravesó Clapton al grabar From the Cradle: una sensación de enojo y oscuridad que recorre las canciones. Ese álbum, publicado en septiembre de 1994, fue el primer trabajo de estudio del guitarrista inglés tras la trágica muerte de su hijo Conor en 1991, y marcó un retorno explícito a las fuentes del blues.
Influencias que emergen en From the Cradle
El disco de Clapton está profundamente anclado en el legado de figuras como:
– Muddy Waters
– Freddie King
– Lowell Fulson
– Elmore James
– Willie Dixon
Esa genealogía de clásicos del blues eléctrico fue la pauta que guió la selección y la interpretación de las canciones en el Conventillo.
La trayectoria de Rodríguez Silva y su relación con los conciertos temáticos
La elección de From the Cradle no fue azarosa: Rodríguez Silva ha hecho de los homenajes temáticos una forma de indagar las obras que influyeron en su formación. En otras ocasiones lideró conciertos dedicados a los Allman Brothers Band, George Harrison, Jimi Hendrix y Cream, e incluso recreó el recital que Clapton ofreció en River Plate en 1990.
Este enfoque de recorrer discos o momentos puntuales permite explorar tanto el lenguaje musical como la carga emotiva que cada obra contiene; en esta oportunidad, el equilibrio entre conocimiento técnico y sensibilidad se volvió evidente en los fraseos, los solos y la labor colectiva del grupo.
Cómo sonó el conjunto y la reacción del público
A lo largo del show quedó patente la admiración de los músicos por Clapton y por los artistas que alimentaron su universo sonoro. La propuesta sonó intensa, con:
– Energía en aumento hacia el clímax del repertorio.
– Solidez en la base rítmica.
– Una interacción guitarrera que parecía recorrer de memoria cada curva de las canciones.
La velada logró que la música que Clapton recuperó hace más de tres décadas volviera a resonar con fuerza en un entorno porteño, impulsada por la complicidad entre los instrumentistas.
Agencia NA
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Joaquín Varela es un periodista cultural curioso, explorando arte, cine y música. Destaca talentos emergentes y eventos destacados con una mirada accesible e inspiradora. Sus entrevistas y reseñas amplían tu experiencia en el mundo artístico.